Anatole Ak

Öl-Malereien von Anatole Ak

Laufende Ausstellung:

Die Ausstellung

Ausstellungen:

Seine Ausstellungstätigkeit umfasst wichtige Museen
und Galerien im In- und Ausland u. a.:

• Traklhaus, Salzburg (Katalog)
• Museum Krumau/Tschechien (Katalog)
• OÖ Landesgalerie, Linz
• Neue Galerie Linz, Lentos
• Sala del Paradisino di S. Maria degli Angeli,
• Galleria Civica Arte Moderna, Modena/Italien (Katalog)
• Danubiana Meulensteen Art Museum; Bratislava
• Forum austriaco di cultura, Milano, I.
• St. Georgs Galerie, Istanbul
• Innsbruck, Villach, Brüssel/B, Montreal, Kanada, München, Landshut, Winterthur/FH, Wien, Klagenfurt, Salzburg, Graz, St.Pölten, Perg, Pasching, Peuerbach, Leonding, Naarn, etc.
  
  

Kunstmessen:

Seit 1993 Teilnahme an internationalen Kunstmessen:

• Art Frankfurt
• Art Basel
• „Elaac“ Montreal
• Art Chicago
• Decouvertes Paris
• Art Cologne
• Kunst Wien
• Kunst.Messe.Linz
• St'Art Strasbourg

Künstlerische Entwicklung:

Die Farbe ist Werkstoff,
Materie und formbares Element

Gleichsam wie ein Bildhauer geht der Künstler damit um. Die Farbe quillt eruptiv hervor, Ak baut Berge auf, Täler entstehen. Sie visualisieren Landschaften: innere Landschaftsbilder, die von Geist und Emotion des Künstlers erzählen. Ak kämpft mit der Leinwand, er ringt um den adäquaten Ausdruck. Das hat nichts mit der „holden Kunst“ zu tun, nichts mit Schöngeistigkeit, sondern mit dem Essentiellen, mit dem Leben an sich.

Farbe als eigener Bildfaktor

Anatole Ak entscheidet sich sehr früh für die Ausdruckskraft der Malerei selbst. Die Farbe wird für ihn zunehmend zu einem eigenen Bildfaktor. Vor dem Hintergrund eines Zeitstils des 20igsten Jahrhunderts, der vom Tachismus vom amerikanischen Action Painting und von Informel geprägt ist, wird dieser biografisch-künstlerische Vorgang von Anatole Ak konsequent vollzogen.

Die Abstraktion als persönliche Handschrift

Die Abstraktion als Zeitzeichen wird für Ak andererseits zum Merkmal seiner persönlichen Handschrift seines Stils.  In den Arbeiten manifestiert sich eine eminente malerische Freiheit. In den neuen Arbeiten, in denen gegenständliche Reminiszenzen auftauchen, hat Anatole Ak den Gegensatz zwischen Abstraktion und Figuration zwar nicht überwunden, doch an Stelle eines impulsiven Malvorgangs treten geschlossene Formen und Kompositionen, Poesie zum Vorschein.

Wir, die Betrachter, sind mitten im Bild, denn die Bilder sind größer als wir selbst. Die Bilder sind als Environment aufzufassen, als unsere Umgebung. Sie fordern unsere ganze Empathie. Sie fordern uns heraus, sie suchen den Dialog mit uns, keiner bleibt von diesen Werken unberührt, denn sie haben mit uns zu tun.